CARAJO en el ND/Ateneo

Rotos pero felices

El pasado viernes CARAJO se presentó en el ND/Ateneo con un recital especialmente preparado para la ocasión titulado “Electrorroto Acustizado 2.1”, en el que versionaron, y muy bien, canciones propias y ajenas. En dos funciones a sala llena hubo folclore, reggae, batucada, música disco y mucha actitud

La esquina de Paraguay y Suipacha se vio invadida alrededor de las ocho de la noche por muchos chicos que se aprestaban a dejar la adrenalina y el pogo de lado, para disfrutar de un show que resultaba extraño desde su planteo y de su nacimiento. El accidente sufrido por el baterista Andres Vilanova meses atrás, habia dejado al grupo sin poder realizar una extensa gira que desembocaría en el debut del power trío en el estadio de Obras.

Pero todo tiene su razón de ser en este mundo y la realización del “Electrorroto Acustizado 2.1” es una prueba de ello. Los motivos quedaron en segundo orden cuando la gente pudo aprovechar de tan distintas versiones de los temas de la banda, así como versiones de artistas, algunas un tanto previsibles, como la de Ramones y otras no tanto, como la de The Police.

Pero no nos adelantemos. Todo arrancó pasadas las 21 horas, cuando delante de un telón negro el grupo realizó una exquisita versión de “El error”, ante un silencio respetuoso de la audiencia, que solo atinaba a un producir un tibio murmullo y palmas. Luego fue el turno de “Salvaje”, cantada por Tery, ya corrido el telón y dejando ver todo el escenario y a los primeros de una extensa lista de invitados. Así fue como a los costados del “Niño” Andres, estaban Silvina en otra batería y Andrea Alvarez en la percusión. Delante se ubicaban Corvata, Langer, Marcelo en teclados y Alejandro Vasquez, productor de “Atrapasueños” en guitarra.

Acto seguido llegarían las primeras versiones: “Poison heart” de los Ramones y “Message in a bottle” de The Police. Los tonos reggaes (sonó por allí alguna reminiscencia al “I shoot the sheriff” del gran Bob) vendrían luego con “La fuerza original”, cuando se sumaron los vientos de Rey Guru y Nancy (“Mamá Mota”) en coros. Entre “Fluir” e “Ironía”, Corvata agradeció a la gente preguntandoles si estaban cómodos y alegando que se merecían el lugar porque “Nos han venido a ver a cada lugar...”. Durante la interpretación de cada canción se iban viendo en la pantalla ubicada detrás de “las” baterías distintas imágenes, algunas alusivas y otras no tanto.

El clima fue bajando con “El llanto espiritual” y “De frente al mar”, mientras la gente de seguridad del lugar se preocupaba de cosas tan importantes como que nadie estuviera parado, que no se apoyara el piecito en el asiento o cosas por el estilo. La tranquilidad sería dejada de lado cuando una bola de espejos bajo del techo y una base electrónica le dio pie a una versión discotequera de “Triste”, en la que se iban disparando samples con la frase “Dame la fuerza para seguir”. Pese a lo que uno pudiera pensar (Tery dijo que tenían miedo que no le gustara a la gente), fue mas que bien recibida por la gente, que la supo escuchar con respeto, disfrutarla y hasta empalmarla con el cantito “Pan y vino, el que no grita Carajo para que carajo (valga la redundancia, je) vino”.

El hip hop se hizo presente para “Algo en que creer”, con Corvalan rapeando, la gente con sus manos en alto y con Tery haciendo scratching con su voz en el final, cual Miguelius. Acto seguido abandonaron el escenario, para volver luego vestidos con ponchos y con criollas y bombos realizar una versión telúrica de “Estilo de vida”, con un nuevo invitado: Maikel de Kapanga, pero sin Andres, que se pegó una vuelta por la sala. El nuevo grupo tomó nombre y todo “Los trasnocheros”.

“Como debería ser” fue interpretada solo por Tery, Corvata y Marcelo, pero luego, sobre el final, se sumaron los tres percusionistas para hacer “Atrapasueños”, el escenario se llenó y con los vientos de Rey Gurú hicieron una versión “ala” brasilera de la canción. Llegaría a continuación el tercer cover de la noche, aunque esta vez más local: “No tan distintos” de Sumo, para la cual volvio Maikel, se sumó Andrea Alvarez, el saxo y Nancy en coros. Siguiendo con el reggae, hicieron “El vago” en ese estilo y realmente fue muy bien lograda y si uno evitaba ver las remeras de la banda, podía pensar que se encontraba viendo una de las mejores bandas del genero.

Luego de los merecidos aplausos, se retiran para volver luego con Nicolas de Viticus en la viola. Corvalan y Tery abandonaron las sillas que usaron en todo el set y se despacharon con una versión rocanrolera de “Que tienes para dar”, en la que mecharon luego algunos fragmentos de “Mucho por hacer”, “Susy Cadillac” y “Ruta 66”, en un mini homenaje al Carpo, que mereció la primera ovación de parado de parte de la gente. El telón se volvió a cerrar y delante de él Marcelo, Teri y Nicolas hicieron, siguiendo con el rocanrol, “De hoy no pasa”.

El final llegó con tambores. Descubierto una vez más el telón, la intro de “Matador” de Los Fabulosos Cadillacs se iba mixando con “Sacate la mierda” y mientras la gente se paraba de sus asientos para bailar (la cara de fastidio de algunos de los señores de seguridad era impagable) el grupo se despedía. Abrazo grupal y agradecimientos a la “familia y los invitados” fueron el cierre de una noche que no terminaría allí, ya que minutos después, y con público renovado, habría una nueva función.

En los camarines había muy buen humor y alegría por un escelente show, a pesar de que se extendió más de lo pensado. La palabra de Andres cayó como anillo al dedo para explicar las extrañas versiones del recital “la verdad que estabamos re cagados, pero fue increible, a la gente le gustó y estuvo bueno”. Nada más que agregar.

ENTREVISTA - Massacre (Parte 3)

Entrevista a MASSACRE

Acá posteo (perdón por la demora) la tercera y última parte de la entrevista a Massacre realizada con María Vaccarezza para el sitio www.elacople.com en el taller de Wallas. Que la disfrutes mi amor! Un beso!

(Aníbal) Como decías, Diferentes Maneras es un signo de los tiempos, cada tema es una época. Sacar un disco así, para ustedes es recordar, es para mostrarles lo suyo a la gente que capaz no conoce los discos? ¿Cuál es la idea?
(Wallas) La idea, por un lado, es darle a los seguidores de Massacre una cosa recontra bien grabada, lo que ellos aman, que es el ritual que hacemos nosotros siempre en los recitales; una cosa bien grabada. Porque lo que tienen hasta ahora son discos en estudio o cosas piratas grabadas con un grabador y suena mal.
Y por otro lado, es mostrar a los que no nos conocen una carta de presentación de lo que es Massacre: “Mirá, acá hay dieciséis temas de todas las épocas”. Es como una especie de compilado, pero con la atenuante de que está mostrando cómo suena en vivo, con la pulenta del “en vivo”.
Así que es un poco para los seguidores y para los que no nos conocen es una especia de “Mirá, esto es Massacre, en dieciséis temas te muestro todo, y encima, fijáte cómo suena, cómo es el ritual, cómo grita la gente ”Es también las giladas entre tema y tema, esas cosas...

(Aníbal) Y ustedes lo disfrutan también, haciendo cosas viejas?
(Wallas) Más o menos!

(Aníbal) Ahora digo... Debe ser jodido presentar un disco en vivo.
(Wallas) (risas) Si, es heavy. Que haces? El mismo show, es eso. Pero bueno, presentando el disco en vivo, se hacen los 16 temas del disco, mas lo inesperable, lo no obvio, cosas viejas, las giladas que no figuran en el disco (entre risas)

(Aníbal) ¿Covers?
(Wallas) No covers no. Justo, el disco no tiene covers, que nosotros siempre fue una característica nuestra que en cada disco metamos algún cover.
El disco no tiene covers, no tiene muchos temas que fueran de difusión. O sea, es bastante raro. Es completo, muestra bien. Esto lo digo porque el otro día lo dijeron en algún medio, que por ejemplo “Querida Eugenia” no está...(miradas cómplices. Risas. Nervios irónicos.. Se tapa la cara)Y punto.

(Aníbal) Y con esta carta de presentación ¿Sí piensan hacer una gira y presentarlo?
(Wallas) Sí, sí. Otra de las cosas que antes no hacíamos y ahora vamos a empezar a hacer es, no giras, sino ir a los lugares donde el disco está, en la ciudad en donde el disco está, ir y tocarlo. Ya empezamos el otro fin de semana el Nuevo Rock en Córdobay ahora cuando organicemos algún tour, vamos a presentarlo a las capitales o a las ciudades que sea. Ya hicimos en Rosario, como te dije, en Córdoba, que no íbamos nunca, empezamos a ir, y hay cada vez más gente
(Fico) La gente pide. Nunca nos habían visto en vivo y nos piden.
(Wallas) Claro, eso nos pasa mucho, que nos quieren ver en vivo porque nunca nos vieron. Y es verdad, porque no salimos de Capital nunca!

(Aníbal) Un material en vivo así es una buena carta de presentación y mismo para, una vez que lo hagan acá, salir al exterior
(Wallas) Seeee, vamos a ver... En realidad no depende de nosotros. Es la matriarca... (risas) Ves que no depende de nosotros, no s que decimo: "Sí queremos ir a conquistar Chile! o Brasil, o Estados Unidos" No, viste? Nosotros hacemos los temas, hacemos las música, divina... Pero después nos tienen que organizar porque somos todo lo contrario de estos que te digo, por ejemplo Nekro, o por ejemplo Cristian Aldana, que están todo el tiempo pendientes. Nosotros somos sólo lo artístico, nos quedamos en lo artístico, que no es poco, y después "che, Rosario? Bueh, vamos a Rosario"; llaman de Córdoba? "Divino! Vamos. Nos encanta" Pero, nos quedamos sólo en lo artístico, nada de lo organizativo.
Yo digo cosas que no hay que decir, pero bueno. (risas) Claro, porque yo tendría que decir "nosotros somos unos laburantes del rock, que que ponemos los huevos y... blaaaa..." Pero no, te digo la verdad.
Lo organizativo es ella, Tori es una Massacre más.

(Aníbal) Volviendo un poco a lo que te decía sobre las diferencias en los comienzos del rock y ahora. Vos habías hablado hace un tiempo de que veías que las bandas nuevas seguían, algunas para el lado de LOS REDONDOS, otras para el lado de SODA, otros para el lado CADILLACS. ¿Creés que como la escena de antes, era como todas bandas que estaban surgiendo, que no había grandes referentes, más allá de los clásicos, y que ahora también está surgiendo de vuelta ante esta orfandad de pronto?
(Wallas) Puede ser, en los 90 los referentes venían quizás de afuera. Vos ves la esfera del nuevo rock en los 90 y los padres ¿quiénes eran? o los Chili Peppers, o Mano Negra, o Sonic Youth y Pixies y la cosa alternativa. En cambio ahora es tal cual lo que decía vos, están los tres padres, Soda Stereo para lo pop, los (Fabulosos) Cadillacs para lo rasta y lo reggae y lo latino y hoy en día hay un montón de bandas por las que has que decirle al Indio Solari que se cuide los bolsillos porque los afanan por todos lados, boludo, es la verdad, al Indio lo afanan por los cuatro bolsillos. Lo cual está bien porque es lo que forja la identidad. Un extranjero escucha rock nacional y el tipo se va a dar cuenta de que siempre hay un sonido medio Spinetta, siempre hay algo que tiene que ver con Charly (Garcia), y está bueno eso. En este momento, todo tiene que ver con el Indio (Solari), con Los Redondos y con el gran molde Rolling Stones. Sí, está bueno, eso forja el rock nacional. Vos, cuando escuchás algo de afuera sabés que eso es británico, sin duda, o ese toque que decís "sin duda esta es una banda australiana" Y el rock nacional es eso también: molde Charly (Garcia), (Luis Alberto) Spinetta, antes, y ahora, mucho Redondos, mucho rock and roll con saxo. A nosotros si nos mirara un extranjero diría que estamos a la moda porque estamos haciendo el retrorock del rock nacional, o no? En verdad, lo estamos haciendo de ida, retrorock, pero de ida...
Estamos forjando el sonido nacional.

(Aníbal) Recién, leyendo un poco el libro del disco, en los agradecimientos figura Omar Chabán...
(Wallas) Seee, polémico. Pero, bueno. La primera aclaración es que este agradecimiento es previo a topda esta barbaridad que pasó que lo quieren sacar libre y qué se yo. Son varios planos.
Hay una cantidad de bandas que, no es que lo apoyamos, pero valoramos lo que el tipo hizo. Los qaue lo conocemos sabemos que al tipo le pasó lo que le pasó, y que es una cagada, pero gracias a él todos los grupos que podemos seguir tocando desde que él tenía el Enstein, el...., Cemento, más allá de las culpas que tiene absolutas, de las responsabilidades que tiene, te diría que sin él más del 80 por ciento del rock nacional no hubiera tenido escenario para tocar, por un lado. Y segundo, no hubiera tenido influencias, porque el tipo es el que le dio lugar a Soda Stereo cuando tocaban para un público chiquito, a Sumo, a Los Twist, a todos los que influyeron sobre lo que somos hoy en día el rock moderno. Y aparte de todo, repito la aclaración, de que este agradecimiento fue antes de esta barbaridad de que lo quieren liberar; el tipo está re bien sopre porque tiene recontra culpa. Lo que está mal es que esté sopre solo, que lo hayan colgado como un pueblo medieval que somos, que queremos colgar a uno solo, crucificar a uno solo.
Al margen de lo que le corrió en contra a Omar es que es del under. Porque si se le hubiera quemado un teatro a Pepito Cibrián o a Carlitos Rottemberg, ¿uno diría que es un asesino? No! Diría que es empresario que se le quemó un teatro. En cambio, como no lo conocen, encima pertenece al under, lo crucificaron. Aparte, es el personaje perfecto para que los argentinos lo odiemos, lo envidiemos, porque pareciera que es un empresario exitoso, es singular, cosa que los argentinos no somos singulares, es loco, bohemio, artista... Que se yo...

(Aníbal) Por eso, animarse a ponerlo ahora, que Omar Chabán es el blanco de todo...
(Wallas) Los que lo conocemos fuera de la tragedia esta, por ejemplo el otro dia lo escuchaba a Zeta Bosio, también lo apoya. Estaá bien loco, le pasó todo lo que le pasó, es re culpable, de no tener el techo que corresponde, ni la puerta que corresponde, es absolutamente culpable, pero yo lo que le agradezco es que me haya abierto las puertas del rock under, del rock moderno de los 80 y que nos haya dado a tantas banda el lugar, que es el escenario.
(Fico) Pensá que Cemento fue nuestra casa durante mucho tiempo.
(Wallas) Es polémico tam,bién, es hincha pelotas, hincha bolas, es así también, pero, ya te digo, si a Pepito Cibrián se le hubiera quemado un teatro, dirían "se le quemó un teatro a Cibrián". No dirían "Asesino!" No, es un tipo de la cultura que tuvo esa cagada.
Hay varias bandas que lo ponen en sus agradecimientos, por este mismo criterio. Está bien, la sociedad lo condenó, porque es perfecto, es el personaje más condenable para los argentinos. Aparte el tipo siempre lo decía "Yo, si en lugar de darle pelota al rock, con el que pierdo plata -porrue una de las cosas por las que lo odiamos y por lo que lo envidiamos a Cahbán es porque lo uestran como un empresario exitoso- si yo pusiera una bailanta ganaría mucha más plata". El tipo explicaba que eso era porque los rockeros son garroneros, quieren garronear la entrada, no compran tragos. E una bailanta hubiera ganado el triple de guita, pero no, siempre apoyando las obras de teatro no comerciales, los shows... Es polémico...

(Aníbal) ¿Hay una salida elegante del rock, después de todo lo que pasó? ¿Cómo ven la escena hoy?
(Wallas) Ya está recuperada, se está recuperando. La escena del rock está buenísima en este momento, sobre todo después del menemismo, que nos hizo comer tanta mentira, tanto Miami, tanto Chayanne, tanto verso, la gente necesita algo de verdad ahora. Y esa verdad es Bersuit, que te tira la verdad, o Charly que te tira un delirio, pero es de verdad. Y así venimos todos atrás, La Vela Puerca, eso no te tira "acá estamos en Miami, me voy a shopping", te tira hasta bajón te diría. Pero el rock es verdad, el rock es Dylan, es Lennon, verdad. Entonces después de tanto Punta del Este, tantos años de la 4 X 4 y qué se yo, de tantos falsos sueños, ahora queremos a un Cordera que nos diga la verdad. Y ese mensaje lo trae el rock. Lo trae Dylan, el rock.

(Aníbal) Me refería más que nada a después de los hechos sucedidos en Cromañón...
(Wallas) Ah, bueno, ahí sí que es una cosa muy jodida. Ahora pareciera que tenemos que estar todos en orden de un día para el otro, tener todo en regla, y los argentinos no somo así, los argentinos somo trampa, chamullo, atar con alambre, gol con la mano, no nos gusta tener las cosas en regla. Vamos a estar en regla un tiempito, mientras nos dure el reto que fue Cromañón, y después vamos a volver a portarnos mal, seguramente. Ojalá que no, pero no creo que nos podamos disfrazar de Noruega de un día para el otro. Por cómo somos los agentinos, que nos gusta la mentira, nos gusta la trampa, el pirata, nos gusta todo eso, no podemos. Ojalá que sí, pero no creo, deberíamos, pero tenemos una esencia de hacer todo tan ilegítimo, tan por izquierda que es difícil. Pero bueno, hay que mejorar, no vamos a poder ser Canadá de un día para el otro, pero hay que ir mejorando.

(Aníbal) Para ir terminando ¿Cómo surgió el taller? ¿Había una idea de hacer un museo o armar algo así, no?
(Wallas) Sí, un museo de skates que va a estar dentro de poco en uno de los locales de la Bond Street, donde los Massacre vamos a exhibir tablas de skate de toda clase, de todas las décadas. Desde la más vieja que es de la época de Kennedy, de la época de los '60, desde que los surfers empezaban a salir un poco de las olas y a andar un poco en skate, hasta ahora, hasta las tablas más modernas. Va a estar posiblemente ahora, cuando dejemos un poco el tema de La Trastienda y todo eso, vamos a poner un poco de energía ahí al Museo de skate argentino, que va a estar acompañado, no sólo de skates, sino de curiosidades, muñecos patéticos, payasos antiguos, iconografía de MASSACRE.

(Aníbal) ¿Cómo surge toda esta colección de muñcos y cómo surge lo de llevarlos en vivo?
(Wallas) Algunos están acá, y algunos están en la sala de ensayo. Y cuando hay shows los metemos todos en unos bolsazos de gran caudal y los ponemos todos en el escenario, en la batería, colgados en los equipos, en las violas. Y tiene un significado, muchos significados. Primeramente que son payasos que no son necesariamente graciosos, sino que tienen algo de patetismo, algo de oscuro, algo de maléfico.
(Fico) Los empezamos a llevar principalmente en las Patologías, los veíamos y decíamos, "uy, este payaso es re patológico" Cada uno tiene su personalidad, ya los vemos como que son nuestros amigos.

(Aníbal) Pasaron de ser cinco a ser una multitud como Los Autenticos Decadentes
(Wallas) Nosotros los llamamos el elenco. Estamos los cinco músicos y "el elenco". Viste que de nosotros se dice que somos el rock medio oscuro, medio psicologista, medio existencialista, entonces nosotros ponemos la otra contrapartida, que son los payasos. Para decir "Bueno, mirá, del otro lado somos alegres"

(María) Y ahora sí, para terminar, Desde que llegamos se oyó de fondo música clásica ¿siempre suena esto?
(Wallas) A veces ponemos más rock. Pero para laburar tranquilos, FM Clásica

(Final)

ENTREVISTA - El Otro Yo

ENTREVISTA A EL OTRO YO

En exclusiva desde México (en donde estuvieron girando hasta el pasado domingo 12) pude hablar con Ray Fajardo, baterista del grupo, sobre el Obras del pasado mes de abril, su esperiencia en tierras aztecas, su próxima Gira Interminable y sobre la incorporación de Gabriel Guerrisi en la guitarra. Esta es la desgrabación del dialogo que mantuvimos, si querés leer la nota (hecha junto a Mercedes Sullivan) podés chequear el sitio www.elacople.com

(Aníbal) Bueno, antes que nada quería saber como les fue en estos primeros shows (NDR: la entrevista fue realizada promediando la gira) en México
(Ray Fajardo) Increiblemente bien, sorpresivamente bien. Estamos muy contentos, bien.

(A) Vamos un poquito más para atrás, a lo que fue el Obras presentando “Espejismos” y como fue el arranque de la Gira Interminable, que tuvo esta pausa en México.
(R) Obras lo vivimos como una fiesta, un regreso. Un festejo en el sentido de haber logrado hacer un disco como “Espejismos”, que veniamos soñando y con ganas de sacar hace mucho y volver al escenario de Obras con todos los amigos seguidores de eoy, que cada vez que aceptamos el desafio de hacer un show importante o embarcarnos en alguna gira estan ahí apoyando, respondiendo y adelante del escenario cantando todas las canciones. Fue muy gratificante en ese sentido, fue un gran un desafio para nosotros, ya que presentamos una nueva formacion con Gabriel guerrisi en guitarra, el cual nos acompaño durante todo el show y la verdad que nos fuimos muy muy contentos.

(A) Hablando de esa gente que les hace el aguante en los shows, estaba leyendo el diario de gira de Maria, donde contaba que tuvieron algunos inconvenientes con la policia en el show, que estaban medio zarpados.
(R) Hay algunos lugares donde todavia, no algunos lugares, varios lugares, no solamente los recitales donde a veces se viven algunas situaciones un poco, para nnuestra forma de ver, primitivas. Que tiene que ver con la sensibilidad, con el respteo y hacer bein lo que uno tiene que hacer bien, pero bueno pudimos arreglar ese momento.

(A) Cuando lo estaba leyendo, me acorde que algunas bandas cuentan que en el interior quedan aun mas los resquicios de otras epocas.
(R) Si, mira. Yo creo que es como un tema que podes arrancar en situaciones puntuales de situaciones de poder o de cómo te decia antes, de respetar la integridad, la forma que tiene una persona de disfrutar en este caso de un show y empezaremos por ahí y terminaremos hablando de algo mas de una cuestión cultural, educacion, de una cosa mas profunda, no. No solo a nivel nacional, sino tambien mundial en este momento, con el tema de la violencia y la insensibilidad, yo creo que bueno, cada uno desde el lugar que cada uno tiene tratar de hacer las cosas un poquito mejor. Hacer su pequeño aporte y tratar de revertir esas situaciones de la manera mas pacifica, intentando que la otra persona pueda llegar a entenderla.

(A) Volvamos a un tema un poquito mas alegre. Que esperan de los proximos shows en Mexico
(R) Lo que esperamos es seguir conociendo y haciendo amigos en mexico, seguir tocando mucho, divirtiendonos y compartiendo la musica y ojala sorprendiendonos. Como viene la cosa, la verdad estamos muy sorprendidos de la respuesta y el cariño. La gente es muy cariñosa y buena, muy de corazon, muy sentimental. Antes de venir hace muchos años –cuando vinimos a presentar “Abrecaminos”- nos habian dicho que no hay terminos medios o te aman o te odian. Y con nosotros se dio esa conexión, esa frecuencia y esa intimidad y se hizo un lazo muy muy fuerte y la verdad que estamos disfrutando mucho de los shows

(A) ¿Qué tipo de publico es el que los va a ver allá?
(R) Es un publico mucho mas grande. De nuestra edad y un poco mas grandes tambien. Un promedio de 25 años.

(A) Bastante diferente al de acá...
(R) Si, eso nos sucede tambien en Peru. Cuando estuvimos en Peru por primera vez, en la conferencia de prensa, habia uno de los chicos, un periodista, que habia estado en shows nuestros y nos preguntaba que pensabamos nosotros de la diferencia por ahí de edades entre publicos y que si bien en Argentina vienen chicos de nuestra edad, no son los mas. Estan entre 15 y 20 la mayoria y en Peru la mayoria son chicos universitarios, mas relacionados con las artes, la comunicación. En mexico tambien se da eso.

(A) A mediados de julio arrancan con la gira...
(R) Arrancamos con la Gira Interminable 3, por todo el interior del país para presentar este disco, “Espejismos”

(A) ¿Hasta cuando duraria?
(R) Mira, nosotros creo que habiamos, no se si fue en la ultima, habiamos hecho 32, 33 shows. Mas o menos dos meses de gira, tratar de recorrer toda la argentina. Y respetar el espiritu de la gira interminable que es aparte de tocar en las capitales de las provincias, ir mas hacia el interior, como la gira barrial, viste? Bueno, la gira interminable mantiene como esa idea. La gira barrial era un poco descentralizar los lugares en Capital en los que siempre tocabamos e ir mas nosotros hacia la gente, a llevar la musica. Y ese espiritu se nos ocurrio trasladarlo a una gira por el pais y tocar en las capitales, pero ir tambien mas al barrio o al interior de las provincias y por ahí llegar a lugares donde por ahí no se hicieron nunca recitales de rock. Es algo que nos pasa muy seguido.

(A) Son una de las pocas bandas que recorren tan a fondo el país. ¿Cómo ven la repsuesta de esa gente que espera con ansias un show?
(R) Cada show se convierte en una situacion irrepetible, única, eso es lo que sucede. Ahora en corrientes capital tocamos en el Cocomarola ante 8000 personas y despues nos puede pasar de tocar en el interior de jujuy o salta y tocar para 200, 300. Te puedo asegurar que para nosotros estos shows, que tienen diferentes caracteristicas, energias, nervios... los disfrutamos mucho a los dos. Sentimos que vamos creciendo y que no salimos de esos shows tan intimos que son los que nos gustan, cuando tenemos a la gente bien cerca y recordar cuando empezamos a tocar.
En los shows grandes tenes una puesta grande, un monton de sonido, de gente. En los otros shows ejecutamos cosas que no se vuelven a repetir en vivo nunca más y me parece que eso la gente siente, lo ve, lo vive. Lo vivimos nosotros y es una experiencia increible, muy enriquecedora a nivel musical. No la dejariamos nunca, salvo en el caso que naturalmente no la podamos controlar. Mientras que encontremos estos lugares en el interior de argentina lo seguiremos haciendo.

(A) Bueno Ray, por último quería que me contaras ¿cómo sentís el afianzamiento de Gabriel en la guitarra y la partida de Ezequiel?
(R) Gabriel Guerrisi es un musico que hace muchos años queriamos invitar de alguna manera a participar en El Otro Yo. Mas alla de los gustos musicales, por haber compartido miles de shows con Los Brujos o por ser tambien del barrio, siempre lo admiramos mucho como guitarrista.
Se dio naturalmente que Ezequiel decidio seguir el camino de la producción. Todo lo que dio Eze estuvo muy bueno, creo que fue parte de una etapa de la banda. Etapa que la provocamos nosotros, porque queriamos seguir experimentando con la parte electronica y de programaciones y así fue como surgieron discos como “Abrecaminos” o “Colmena”.
Toda la historia surgio con “Abrecaminos” que ya estaba grabado, pero que teiamos ideas de meter programaciones, arreglos de teclados y quisimos buscar a alguien que fuera a compartir la musica y estar en el proyecto. “Colmena” fue el único disco que compusimos todos y yo creo que son etapas. Naturalmente la gente va cambiando, uno va cambiando y en ciertas situaciones el amor que sentimos por el grupo y por lo que queremos seguir haciendo con El Otro Yo continuamos como trio y se dio de conectarnos con Gabriel y hoy en dia estamos como lo que te conté de Obras, en un resurgimuiento. Encontramos un músico increible, muy talentoso, con mucha experiencia y lo disfrutamos mucho. Hay mucha quimica y mucha conexión. Estamos muy contentos con nuestra incorporacion.

(FIN)

ENTREVISTA - Massacre (Parte 2)

Entrevista a MASSACRE

Acá posteo la segunda parte de la entrevista a Massacre realizada con María Vaccarezza para el sitio www.elacople.com en el taller de Wallas. Aquí podrás leer la charla completa en tres entregas. Que la disfrutes mi amor! Un beso!

(Aníbal) El disco tiene una muy buena presentación, se nota, quizás, el apoyo más jugado
(Wallas) ¿De Pop Art? No, fijáte que el disco anterior es independiente, hecho por nosotros, y es igual. Pero igual se nota el apoyo porque la verdad es que laburamos más tranquilos. Lo que pasa es que hemos pasado ya por tantos estratos... fuimos independientes, sello chico independiente, super discográfica como era BMG, después pasamos a un sello medio romántico que se llamaba Discos Milagrosos, después tuvimos varios discos independientes completos, donde hacíamos todo a gamba, y ahora Pop Art. Lo que pasa es que hace tantos años que tocamos, que ya vemos cómo es el funcionamiento del rock, como que lo tenemos bastante manyado, y por eso somos tan equilibrados. Porque sabemos que no nos la creemos porque es al pedo, que se yo. Hemos pasado por todo, digamos. Y ahora el apoyo de Pop Art es buenísimo. Nosotros laburamos solos acá (se refiere al taller), lo único que hacemos es armar...

(Aníbal) Ocuparte de lo que te tenés que preocupar digamos...
(Wallas) Tal cual. Ojo que yo admiro mucho y siempre se los digo a los laburantes hormigas como por ejemplo Cristian Aldana, o Sergio (Tchousorian) de Los Natas, ¿viste? Que están siempre, editando afuera, y esas cosas.
Nosotros somos un grupo que ejerce el rock indie, o sea que como estilo hacemos rock indie pero somos re dependientes, en este caso de nuestra manager la Tori, sin la cual nuestros temas no saldrian de la sala de ensayo. Hariamos temas hermosos pero estarian en la sala o los tocariamos un poquito.
Ejercemos el indie rock, el rock independiente, pero como personas somos re dependientes, de nuestra manager, de Gaby Jurado en la prensa... Si no fuera por ellas nos quedariamos cantando en el baño.

(Aníbal) El costado femenino...
(Wallas) Massacre es un matriarcado absoluto. Nosotros somos cinco rockeros, todo lo que quieras, que la rompemos, pero está la mamá de Massacre que es la Tori, un matriarcado total!

(María) Es difícil vivir de la música hoy, no? Más para las bandas nuevas...
(Wallas) Sí, y más para las bandas que hacemos un estilo que no es tan comercial. Por eso, todos en un momento de nuestra vida dijimos "vamos a laburar de otra cosa" para no tener que pedirle guita a Massacre y que Massacre siga siendo una obra artística, humanística, pero que no tenga nada que ver con la guita. ¿El funcionamiento de Massacre? Pagar la sala de ensayo, y después nada, laburar nosotros de otras cosas, para no tener que pedirle a fin de mes guita a Massacre

(Aníbal) Recién me hablabas de todas la fases por las que pasó la banda en estos 18 años ¿Cómo ves la escena de los comienzos comparada con esta escena ahora?
(Wallas) ¿La escena de rock en general? En los comienzos era mas ilusoria, mas romántico si querés, porque estaba naciendo, entonces era todo como un juego mas under, ¿viste? Primero, éramos mas hicos, pero igual. Los micros con las giras donde íbamos los grupos a tocar eran otra cosa con respecto a ahora. Ahora es como que se esta instituyendo todo, se está reglamentando todo y ahora es como un poco mas serio. Y así es mejor hoy en día. Tenés festivales grossos, antes era como que se estaba armando todo, ¿viste?
Nosotros pertenecemos a la saga de bandas q nos metíamos en un micro 4 o 5 bandas que éramos Los Brujos, El Otro Yo, Dod Minutos, Todos Tus Muertos, Los Baba (Sonicos)... y era una joda, íbamos en el micro todos cagándonos de risa, que se yo... Ahora es como mas serio todo, ¿viste? Mas formal. No se, antes era... bah, quizás éramos mas chicos, mas enquilombados, y mas ilusorios y ahora es como mas protocolar la cosa.
Yo lo veo en qué ejemplo? En los micros, cuando en un micro van 5 o 6 bandas juntas antes, hace diez años o quince años, era una cosa, ahora es otra.

(Aníbal) ¿Extrañás esos otros micros?
(Wallas) Sí, sí... Igual, todos tenemos nuestros grupos de amigos. Somos muy amigos, nos llevamos muy bien con por ejemplo, los Attaque, que desde siempre hicimos cosas juntos, con los Otro Yo también somos como hermanitos desde siempre. Desde que tocábamos en escenarios así chiquitos. Formamos parte de una "camarilla" en donde están también los Cienfuegos, los Mimi Maura, todos los desprendimientos de los (Fabulosos) Cadillacs... Formamos parte de ese palo de amigos fuera de lo musical.
Y después un poco con todos los que salieron un poco del pop-hardcore a través de Charly y demás, Los Restos Fosiles, todo ese palenque, está bueno.

(Aníbal) Me nombraste toda una serie de grupos, que pertenecieron a lo que fue el Nuevo Rock Argentino y hace poco, después de mil años, les tocó cerrar de nuevo ese festival en Córdoba
(Wallas) ¿Viste? Eso habla muy bien de nosotros, o por lo menos habla de que seguimos siendo nuevos, de que nuestra propuesta sigue siendo joven, vigente, y nueva
O sea, de nosotros se podría decir que somos “Classic”, pero no somos “classic”, porque nosotros no somos Botafogo. Siempre fuimos alternativos, siempre representamos el lado nuevo, moderno, vanguardista ¿viste?
A nosotros no nos vienen a decir “Che, blues... B.B. King...”, entendés? Nos preguntan “Che, qué opinás del nuevo disco de Mars Volta?”, ponéle. Y está bueno, está buenísimo ser siempre la banda nueva ¿viste?

(Aníbal) ¿No creés que hay como una mayoría de edad en el rock? Hace dieciocho años cuando empezaste las bandas eran todos chicos haciendo cosas. Y ahora es como que las bandas nuevas que van surgiendo ya son gente de 30 años. No se ha hecho un recambio.
(Wallas) ¿Sabés qué pasa? Eso es una característica propia del rock argentino. Primariamente, porque es una cosa trasplantada de otra cultura. El rock es anglosajón, eso es algo que no es propio de nosotros, no nos pertenece. Entonces lo estamos haciendo acá y estamos recién empezando. Es decir, los argentinos recién estamos empezando a entender a los Rolling Stones. La gente que hace, que ejerce el rock son todos tipos grandes, cosa que en Estados Unidos no pasa. Las nuevas bandas. Los nuevos grupos que salen son todos pibes de 20 años, porque tienen más backgroud, más escuela, porque les pertenece. El tango de ellos es el rock ‘n roll, el Gardel de ellos es Jagger, ¿entendés?
(Fico) Acá, recién a los mil años podés llegar a trascender. El trabajo es mucho más duro que allá. Ahí cualquier banda se sostiene de eso, y se dedica solamente a eso. Acá es todo mucho más jodido. Hay que remarla mucho más (silencio cómplice y risas) ¡Qué triste!
(Wallas) (riéndose) Y bueno, flaco, si querés dedicarte al rock en un país donde el rock es de otro lado, tenés que lucharla. Mirá yo, me dedico a coleccionar skates en un país donde no hay skates. El skate es de california. Es así, estamos haciendo el camino difícil. Tratar de hacer rock, y no es de acá, es anglosajón: es, o Elvis Presley o los Beatles. Nosotros hacemos rock en español, y es más difícil...

(CONTINUARÁ)

ENTREVISTA - Massacre (Parte 1)

Entrevista a MASSACRE

Acá posteo la primera parte de la entrevista a Massacre realizada con María Vaccarezza para el sitio www.elacople.com en el taller de Wallas. Aquí podrás leer la charla completa en tres entregas. Que la disfrutes mi amor! Un beso!

(Aníbal) Finalmente “Diferentes Maneras” está en la calle ¿Cómo se siente?
(Wallas) Estamos re contentos por todo lo que está pasando con Massacre en general. Tenemos un poco más de público, de exposición. Como que lo nuestro salió un poco del gueto para llegar a todos lados. Tenemos una distribución muy buena, no como antes que éramos más under. O sea, hacíamos las cosas bien, pero fallábamos en la distribución, entonces ahora estamos contentos porque, qué se yo, un pibe que escribe a la página desde Tucumán va a decir “el disco está”. Cosa que antes, me escribían desde Córdoba y me decían “che, acá no está el disco”. Y nosotros teníamos que decir “La verdad es que acá tampoco”, porque pertenecíamos, ya te digo, a una cosa más cerrada, más codificada, más gueto. Y ahora estamos contentos porque estamos más “universalistas”.

(Aníbal) ¿Este cambio es por elección?
(Wallas) Un poco por elección y un poco porque nos damos cuenta de que el mundo cambió. Que lo de nosotros antes era para pocos, o más, ya te digo, más cerrado, ahora a través del rock de culto y del retro rock y demás, surgió a la luz. Entonces, lo que para nosotros antes era nuestro secreto, nuestro tesoro, ahora está en la tapa de las revistas. ¿Ejemplo? el cantante de Joey Division, Velvet Underground, qué se yo, los grupos como The Damned, son cantantes de los que nosotros hablábamos y no lo entendía nadie. Decían “Cuáles son sus influencias?” Y bueno, éstas. Entonces no las entendía nadie. O mejor dicho, las entendían pocos. En cambio ahora, bueno, el rock de culto se hizo más popular, más masivo. Esa luz también nos tocó un poco a nosotros. A nosotros, a Los Natas, a Pez, a Los Cafres, que hace mil años que vienen haciendo reggae. Nadie les daba bola, si y bueno, estamos contentos con eso.

(Aníbal) Esta salida del gueto de la que hablas ¿puede ubicarse cuando tocaron en El Teatro?
(Wallas) Cuando tocamos en El Teatro y cuando sacamos “12 Nuevas Patologías” que como tuvo re buenas críticas, también la gente empezó a fijarse un poco más en nosotros.
(Fico) Es un disco que no es fácil de digerir, pero al mismo tiempo tuvo aceptación, al mismo tiempo es un disco como cualquier otro de Massacre. No es que lo cambiamos para hacernos conocidos.

(Aníbal) ¿cómo piensan que se dio ese quiebre? Porque no se dio en ustedes sino en la gente quizás.
(Wallas) Sí, mira, las buenas críticas de “12 Nuevas Patologías” ayudaron mucho, viste? A que la gente le de un poco de bola. Después, ya te digo, el fenómeno del retrorock. El mundo a través del retrorock se hizo cool. Hasta ahora el rock era lo que salía en los medios. En cambio ahora la gente empieza a investigar más cosas y esa esencia es la que nosotros venimos planteando desde siempre. Lo que dice el cantante de The Strokes como influencia es lo que nosotros decimos desde hace quince años. Como Velvet Underground, (David) Bowie, Alice Cooper, esas cosas son las que dice Massacre hace mil años. Y entonces, bueno, los periodistas lo ven y después lo transmiten a sus páginas y la gente dice “Ah, bueno, tenían razón” no solo nosotros, ya te digo, Los Cafres también por ejemplo.

(Aníbal) ¿Realmente creés que hay tanta influencia en lo que es una crítica de un disco en lo que percibe la gente?
(Wallas) Influye lo que dicen los medios. La gente, por un lado no es boluda, pero un medio te dice “este es el Nº1, Nº1, Nº1” Te lo repiten tres veces y ya te lo crees. Que se yo... ¡influyen, ustedes! Influyen.
(Fico) Es lo mismo que una película. Si recibís una buena crítica la vas a ver, y por más que vos tengas tu opinión vas a estar más predispuesto, vas a verla de otra forma o vas a escuchar el disco de otra manera.
(Wallas)... Te doy un ejemplo de que la prensa influye, los discos de Mars Volta, los dos discos que sacó Mars Volta son discos re jodidos, que no son discos que le puede gustar mucho a la gente. Pero la prensa dijo "les tienen que gustar", entonces mucha gente compra el disco por snobismo, me entendés? En realidad es música excelente y bárbara, pero no es para vender millones de discos, ni los de Radiohead..... son una amargura, entendés. Pero la prensa dice "chicos, Radiohead es cool” y bueno se venden millones de discos. Entonces la prensa influye no sólo en eso, sino en todo, en que el jabón ahora tiene una propiedad que te lava mejor el blanco, que se yo... es así.

(María) ¿Ese tipo de público les interesa? Decís que algunos te compran por snobismo y otros porque van a verte siempre...
(Wallas) A nosotros nos pasó una cosa que es la siguiente. Nosotros empezamos cuando éramos chicos, éramos skaters, hardcore, de estilo california y todo eso. La gente que nos venía a ver, nos venía a ver más que nada por pertenecer a esa cosa social. Después fuimos abandonando eso y empezamos a darle mucha más pelota a lo artístico, entonces la gente que nos sigue ahora, nos sigue por lo artístico, no nos sigue porque pertenece al gueto skater o a X grupo social. Los que vienen ahora, lo ves, el público nuestro son chicos y chicas normales, son chicos y chicas como nosotros digamos, que vienen por la letra tal, porque la viola tal, porque el tema tal, me entendés? No tanto por pertenencia social, sino por el hecho artístico, por efecto artístico, lo cual está buenísimo.

(Aníbal) Volviendo un poco a lo que es el vivo. Quedaron tres canciones de cada disco ¿Qué pensás que cada placa le aporta a este Diferentes Maneras?
(Wallas) Cada disco le aporta... ¿sabés qué? Testimonio de una época. Cuando nos ponemos a ensayar este show en la sala, decimos "Uy cómo se nota que este tema es de los 90" ¿Por qué? Y, porque tiene elementos de Jane´s Addiction, porque tiene un rock de The Cult. Entonces es como una especie de compendio de toda nuestra carrera y cada tema es signo de los tiempos "uh! Mirá fijáte este tema cómo se nota que estábamos al palo de, no sé, de droga, estábamos re locos de sexo ponéle, o fijáte acá cómo estábamos más intelectuales, o fijáte acá como estábamos re amargados, como se notaba acá que estábamos re oscuros, por qué motivo estabamos re amargos, viste?” Entonces cada tema va mostrando signos de los tiempos, testimonio de las épocas. Pensá que el primer tema es casi de 1986. Hasta ahora nos va mostrando diferentes etapas, facetas, crecimiento, chiquilines, inmaduros, después más grandes, quizás más serios, más pensando en otras cosas. Había épocas en las que el afuera era muy importante. Después épocas en que la introspección se nota. Cada tema aporta que escuchás los temas y te vas dando cuenta los años: temas en inglés, en donde decíamos "bueno mirá, acá estábamos al palo con hacer una obra de rock en inglés” y que se yo. Después otras épocas en que queríamos que la letra se entienda bien, entonces está toda en español, bien, ¿Viste? Van cambiando los tiempos y ahí lo ves, hay dieciséis años de rock.

(Aníbal) Todo este crecimiento, estas diferentes epócas ¿ustedes las reconocen en la gente? Desde arriba del escenario ven que cuando tocan tal tema ese grupito del fondo va a saltar más que aquel...
(Wallas) Tal cual, tal cual! Están los que vienen más pasionales, adelante, a matarse con los temas más energéticos. Los mas contemplativos, ¿viste? Los que están y que el tema los mueve por dentro y que no les interesa lo físico, y lo de mandarse adelante. Y sí, hay diferentes edades. Incluso cuando (se ríe), está muy interesante cuando hacemos por ejemplo, los noviembre cumple años Massacre, entonces hacemos un evento que se llama Skate Rock, y ahí aparecen figuras de antes y vienen con fetiches de antes. Por ejemplo, vienen con skates, con bandanas, con zapatillas del año del pedo. Es como que se hace un ritual anual y aparecen los viejos skaters, los viejos tatuadores, los popes del hardcore, ¿me entendés?
Y está bueno, eso es interesante. Es decir ves diferentes tipos de gente. Lo ves en la pagina también, el que te pide temas viejos, el que te pide temas de ahora...

(Aníbal) Hablando de las figuras de antes, ahí veo el póster de Massacre Palestina y en el disco esta la “historica” mandarina
(Wallas) Sí, está la mandarina en el disco. La mandarina es un homenaje, es una creación del público de Massacre. Es un cantito de ellos y entonces lo quisimos homenajear en el disco y poner mandarinas por todos lados, la remera nueva de Massacre tiene una mandarina, la escenografía nueva de Massacre son dos mandarinas. Es como decir "Bueno, esto lo crearon ustedes, nosotros hacemos letras, canciones, y ustedes crearon la mandarina? Bueno, va a ser toda la iconografía del nuevo disco..."
(Fico) Incluso nos traían mandarinas al escenario, directamente.
(Wallas) Ojo!

(Aníbal) Es bueno que te las den, y no que te las tiren...
(Wallas) Eso, eso! Nos venían, y nos entregaban la mandarina, no nos tiraban mandarinas al escenario(risas)

(CONTINUARA...)

EN BREVE

En este fin de semana que termina pude ver a Catupecu Machu (X 2) y a Marky Ramone en Peteco´s de Lomas de Zamora. Apenas pueda subiré algo acá. También podrán ver las coberturas en http://www.elacople.com

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Que no se diga. Las Pelotas en La Trastienda el 29 y 30 de julio. Shhhhhh

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Catupecu Machu el 20 de agosto en el Luna Park...

Kapanga en Obras

Finalmente sucedió: los de Quilmes llegaron a Obras. La idea ya se barajaba desde finales del pasado año y se esperaba que para marzo de este 2005 el “templo del rock” recibiría a toda la familia kapanguera. Pero no pudo ser. La fecha se fue postergando por razones varias, hasta este 4 de junio, en el que un estadio lleno coreó, saltó y traspiró todas las canciones de un show que duró alrededor de dos horas.

Todo arrancó cerca de las 21:30 con una placa roja de Cronica (con su correspondiente música) que decía “Ultimo momento: Se separó Kapanga. Ampliaremos”. Acto seguido arrancarían con “Desesperado”, mientras algunos sobre la Avenida Libertador corrían al escuchar a la banda tocando. Con la banda vestida de camisa y moñito (muy de bar de gallegos mas que de etiqueta) excepto el Mono, quien lucía una especie de traje de lucha libre.

Durante todo el show se fueron alternando los temas mas viejos, con los del mas reciente ¡Esta! Y ahí se pudo ver como a pesar de haber evolucionado en su sonido y en su forma de mezclar ritmos (ya pasaron de hacer 7 estilos en una cancion a hacer temas enteros con el mismo), todo eso sin provocar fisuras en un set list que dio lugar para el pogo y para la emoción. Emoción que se notaba en las palabras del Mono entre tema y tema cuando agradecía.Después del obligatorio “Kapanga”, llegarían “Los ojos”, “Bisabuelo”, “Cecator, el borracho” y “Bailarín asesino”, los que levantaron la temperatura del lugar. “Mate a mi madre” fue una joyita que los viejos fans supieron disfrutar -sobre todo Pato de Berisso, integrante de los TyT (grupo de seguidores) quien fue el primer invitado de la noche- antes de que el mas reciente “Rock” sonara.

Imágenes psicodélicas bajaban desde las pantallas y una música climática precedió a “Rompecabezas”. Luego llegaría “Ramón/Caballero Rojo”, donde las gargantas no dieron abasto para cantar.“La taberna”, con Junior de La 25, inauguraría un bloque en el que no faltarían invitados. Tras el primer corte de “¡Esta!”, “Desearía”, se produjo la “irrupción” de Walter Meza de Horcas, quien los acusó de caretas en un sketch que hicieron antes de tocar el potente “Angus Young”. “Buscar” y “Demasiado”, lamentablemente sin Ricardo Mollo (según el Mono estaba en Rusia) precedieron a “Fumar”, con los Karamelo Santo en el escenario.

“Prepárense para ver uno de esos momentos que se dan una sola vez en la vida” arengaba el Mono para presentar a Mimi Maura quien, tal cual sucede en el último disco, le puso su voz a “El beso del adiós”. A pesar de que mostró no saberse muy bien la letra, fue un muy lindo momento. Igual de emotivo fue el siguiente invitado, bastante esperado por cierto. Andrés Ciro Martinez de Los Piojos cantó “Postal” junto a Kapanga, y luego permaneció para (tal cual lo anunció una nueva placa roja “Inminente lluvia de alfajores”) arrojar a la gente 1200 Fulbito durante “El loco”.“Carrito de rulemanes”, “Cucha (con fragmentos de canciones de su primer disco)”, “Locos”, fueron un oasis para los fans más antiguos, esos que les gritaban “putos” en sus recitales.

Después de eso, aparecería la banda vestida con togas y harían una especie de coro (¿ironía para Arbol?) antes de la seguidilla final de canciones.“Remolino”, “Me mata”, “En el camino” y “El universal” agotaron las ultimas energías que le quedaban a los presentes, antes de que “El mono relojero” diera por concluido este primer Obras de los de Quilmes. Obviamente luego de esto llegaría el “Kapanga”, con el que se fueron del escenario.

Lo Bueno: La fiesta que se vivió tanto arriba como abajo del escenario.
Lo Malo: Los precios de las entradas que debemos sufrir after Cromañon, lo que impidió que muchos puedan ir.

Intro

¿Por qué un weblog? La pregunta es sencilla, pero tiene multiples respuestas. Una de ellas es que hay información que se pierde por razones de espacio o editoriales y que a veces es bueno destacar. Otra es el hecho de poder opinar (a pesar de que tengo el lugar para hacerlo) de una manera mas frontal y directa, sin miramientos ni consideraciones. Y la última será el hecho de que el blog es una herramienta util, de bajo presupuesto y con una llegada directa, que es mas que aprovechable.

Aquí no reproduciré notas publicadas en la web (soy colaborador de www.elacople.com), que en breve se podrán hallar en otra pagina, sino que será material inedito, con coberturas, noticias, opiniones y articulos varios.

A partir de ahora, y por el tiempo que dure, les doy la bienvenida y espero que puedan/sepan/quieran aprovechar esto.